Леонард Коэн

Назвать эту книгу биографией можно только с большой натяжкой. Скорее это подборка фактов и материалов для будущих биографов, которые подойдут к делу основательнее. Четверть тоненькой книги занимает дискография, которая и впрямь обширна. Надо отдать должное автору: и дискографию, и хронику жизни Коэна он изучил добросовестно и воспроизвел дотошно. Но где авторские выводы, впечатления, магия коэновских стихов и музыки? Цитаты цифры, даты, названия - словно отчет о жизни Леонарда Коэна, за которым теряется личность героя книги. Сам по себе такой подход тоже нужен, но того, что искал, я здесь не нашел.

Знакомству с книгой историка музыки Харви Куберника (Harvey Kubernik) "(Leonard Cohen: Everybody Knows)" предшествует интерес, вызванный уже самим фактом принадлежности биографии Леонарда Коэна перу незаурядной личности, талантливого исследователя и взыскательного критика. Автор этой книги - американский писатель, журналист и историк музыки, Харви Куберник с середины 1970-х годов писал для известных своей компетентностью музыкальных изданий, таких как "Melody Maker", "Los Angeles Free Press", "Crawdaddy!". Его статьи, интервью и обзоры были опубликованы во многих других музыкальных журналах, включая Goldmine, Mojo, Musician, Classic Rock, DISCoveries, Uncut, Mix, Harp and Hits и в Los Angeles Times. В течение 1970-х и начала 1980-х Харви Куберник работал директором A & R в MCA Records и продюсером. Ценители творчества «Роллинг Стоун», вероятно, читали и помнят его книгу "The Rolling Stone Book of the Beats". В 2006 году Харви Куберник выступил с докладом о сохранении и архивировании аудиозаписей на специальных слушаниях, созванных Библиотекой Конгресса, внеся тем самым свой весомый вклад в сохранение и развитие шедевров музыки, к которым, несомненно, относится и та ее часть, которую по большей части случаев принято анонсировать как легкую музыку. Говоря о той части явления музыкальной культуры, которую долгое время в культурных и общественных традициях нашего социума вольно и невольно было противопоставлять классической музыке, важно понимать и чувствовать то, что далеко не вся музыка легкого жанра - это легкая музыка или фоновое сопровождение нашей жизни. Достижения популярной музыки, зачастую пренебрежительно называемую "попсой", полезно и нужно популяризировать, чтобы помнить и понимать истинное значение этой музыки и ее выдающихся исполнителей. Таким исполнителем был Леонард Коэн (Leonard Norman Cohen) (21 сентября 1934 г. - 7 ноября 2016 г.) - поэт, писатель, автор песен и певец, ...и изобретатель коктейля «Красная игла» (текила, клюквенный сок и лимонный сок, залитый льдом, в бокалах). Компаньон Ордена Канады, высшей гражданской национальной награды, Коэн продолжил карьеру поэта и писателя в 1950-х и начале 1960-х годов. Музыкальную карьеру он начал только в 1967 году, когда ему было 33 года. К 1984 году относится первое публичное исполнение самой знаменитой песни Коэна – "Hallelujah", вошедший в альбом "Various Positions", часто называемый у нас как «Разные позиции», хотя более точным было бы называть его "Различные позиции", поскольку речь идет не о перечне товарных позиций, а о различиях в мировоззрении и о том непростом пути, который приходится проходить, встречая и преодолевая эти различия. Среди хитов, принесших ему мировую славу, "Everybody Knows" альбом "I'm Your Man", Dance Me to the End of Love, Take This Waltz, First We Take Manhattan, Bird on the Wire, Tower of Song и многие другие. В 2010 году канадский писатель / певец Леонард Коэн выступил с поддержкой больнице Рамбам, добровольцам RoadToRecovery, перевозящих палестинских пациентов, призывая к сочувствию между людьми на противоположных, враждующих сторонах границы. Творчество и жизнь его пронизаны смыслом, вложенным в строчку из песни Коэна Anthem (альбом «Будущее»), «У всего есть трещины, это через них проникает свет». В 2007 году вышла книга стихов Леонарда Коэна "Book of Longing" с рисунками автора, написанная после перерыва в двадцать лет, во время пятилетнего пребывания в дзен-буддийском монастыре на горе Болди в Южной Калифорнии, а также в Лос-Анджелесе, Монреаль, и Мумбаи. Эпиграфом к книге Куберника звучит высказывание Федерико Гарсиа Лорка "Художник и особенно поэт всегда анархист в лучшем смысле этого слова. Он должен прислушиваться только к зову, который возникает в нем из трех сильных голосов: голоса смерти со всеми ее предчувствиями, голоса любви и голоса искусства" - “The artist, and particularly the poet, is always an anarchist in the best sense of the word. He must heed only the call that arises within him from three strong voices: the voice of death,with all its foreboding, the voice of love and the voice of art.” - Federico Garcia Lorca, c. 1933. Об этом и о многом другом - книга историка музыки Харви Куберника. Хорошая книга в хорошем переводе.